Zoznámte sa s niektorými známymi obrazmi, v ktorých sme sa podarilo vidieť a rozlúštiť "dvojité dno".
Väčšina umelcov vložila do svojich obrazov nejaký skrytý význam, tajomstvo alebo hádanka, ktorú kritici a ďalší odborníci pokúšajú v priebehu času dešifrovať.
1. Hieronymus Bosch, záhrada pozemských potrieb, 1500-1510.
Yerun van Aken podpísal svoje obrazy "Hieronymus Bosch". Bol to dobrý muž a bol členom katolíckeho bratstva Matky Božiej. Avšak s najväčšou pravdepodobnosťou za chrbtom Eruna van Akena sa jeho prsty prekrížili, pretože podľa predpokladov historikov bol Bosch kacír a patril se Adamitovej sekte, a preto bol obdivovateľom katarského kacírstva.
V tých dňoch sa katolícka cirkev všade bojovala s kataristami a umelca musel skrývať svoje presvedčenie. Avšak podľa kritikov umenia na celom svete vo filme "Záhrada pozemských potrieb" to bola práve jeho tajná viera kacíra, v ktorej hovorí o učeniach katarov, ktorý bol šifrovaný. Ale ak by to jeho súčasníci uhádli, potom Bosch, bez práva na ospravedlnenie, by bol spálený na kope.
2. Tivadar Kostka Chontwari, starý rybár, 1902
Aby sme rozlúštili myšlienku tohto obrazu, museli sme pripevniť zrkadlo do stredu. Počas života umelca to nie je dieťa a nemôže to prísť na to. Ale keď kritici moderného umenia premýšľali o práci so zrkadlom, boli prekvapení tým, čo videli, pretože jeden obrázok zobrazoval tri tváre naraz. Prvým je skutočná tvár starého rybára, druhá a tretia sú jeho skryté osobnosti: démon (odráža sa na ľavom ramene) a cnosť (odrážajúca sa na pravom ramene).
3. Hendrik van Antonissen, Pohľad na pobrežie Scheveningen, 1641.
Keď plátno vstúpilo do múzea ako dar od duchovného a čiastočného zberateľa v roku 1873, potom sa na obraze ľudia zhromaždili za zlého počasia, keď sa jednoducho pozerali do mora. To nepoškodilo zvedavosť špecialistov, pretože nebolo jasné, čo by pri nepriaznivom počasí mohlo prilákať ľudí na breh.
Tajomstvo bolo odhalené neskôr s dôkladnou obnovou. Keď bola osvietená röntgenovými lúčmi, na obrázku sa objavila kostra veľryby, ktorá sa na tomto brehu hodila. A potom sa ukázalo, že priťahuje pozornosť všetkých týchto ľudí. Po reštaurovaní sa na maľbe objavila veľryba a toto majstrovské dielo sa stalo oveľa zaujímavejším, takže mu bolo dané čestnejšie miesto, ako bolo predtým. Na návrh restaurátorov mohla byť veľryba vymazaná a nakreslená samotným umelcom, ktorý si myslel, že nie všetci by chceli uvažovať o mŕtvom morskom tvare na obraze.
4. Leonardo da Vinci, Posledná večera, 1495-1498.
Keď autor vytvoril toto majstrovské dielo, najviac sa venoval pozornosti hlavným osobnostiam - Kristovi a Judášovi. Nedokázal nájsť vhodných sediacich na dlhý čas, ale jedného dňa sa stretol s mladým chorým v cirkevnom zbore a kopíroval obraz Krista od neho. Musel však hľadať muža pre obraz Jidáša ešte ďalších 3 rokov, kým sa umelec nestretol s opilcom, ktorý ležal v žľabe.
Bol to mladý muž, ktorého vzhľad skreslil opilstvo opilosti. A keď začal da Vinci po vytrieznení napísať s ním obraz Judáša, opilý povedal, že ho pred 3 rokmi už pred ním položil. Ukázalo sa, že tento padlý človek bol ten mladý chorus, ktorý pózoval za obraz Krista.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Najväčšia maľba umelca bola objavená až v 19. storočí, po ktorej navštívila slávne sály sveta pod názvom "Night Watch". Priradil titul k obrázku, pretože sa zdalo, že obrázky vystupujú na tmavom pozadí, čo znamená - v noci. A až do polovice dvadsiateho storočia restaurátori zistili, že obraz z času na čas je pokrytý vrstvou sadzí. Po vyčistení majstrovského diela sa ukázalo, že scéna sa koná počas dňa, pretože klesajúci tieň z ľavej ruky kapitána Cocka naznačuje, že čas akcie je okolo 14:00.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
V roku 1967 bola v múzeu v New Yorku vystavená maľba Henri Matisse "The Boat" z roku 1937. Po 47 dňoch však jeden zo špecialistov upozornil na skutočnosť, že obraz je pravdepodobne umiestnený "obrátene". Dôležitými prvkami obrazu sú 2 plachty, z ktorých jedna je odrazom vo vode. Takže v správnej verzii by mala byť veľká plachta na vrchole a jej vrchol by mal pozerať v smere v pravom hornom rohu.
7. Vincent van Gogh, autoportrét s rúrkou, 1889.
Na roztrhnutom uchu van Gogha už legendy idú. Mnohí hovoria, že si to prebral, ale bola prijatá oficiálne uveriteľnejšia verzia, že ucho utrpelo umelec v malom boji s iným umelcom - Paulom Gauguinom. Tajomstvo tohto obrazu je to, že umelca kreslil svoj autoportrét z odrazu v zrkadle: pravé ucho je obaľované na obrázku, avšak v skutočnosti ho poškodilo jeho ucho na ľavej strane.
8. Grant Wood, American Gothic, 1930
V americkej maľbe sa tento obraz, s mrzutými a smutnými tvárami ľudu v Iowe, považuje za najtvrdšie a najtvrdšie. Po vystavení plátna v Chicagu v umeleckom inštitúte, sudcovia nedali okamžite veľké odmeny a boli hodnotené ako satirický obraz. Kurátor múzea však prekvapil a veril, že obrazy obyvateľov vidieka tej doby sa tu odrážajú. On ovplyvnil výsledok záverečného hodnotenia a nakoniec Grant Wood získal cenu vo výške 300 dolárov, po ktorom muzeum okamžite kúpilo tento obrázok. Takže obraz padol na stránky novín.
Tento obraz však nespôsobil také obdiv, ako v kurátorovi múzea, medzi obyvateľmi štátu Iowa. Práve naopak, na túto prácu padlo mora kritiky a Aiovci boli hlboko urazení, že ich umelkyňa zobrazila v takom ponurých a ponurých. Neskôr autor vysvetlil, že prechodom cez štát Iowa stretol zaujímavý biely dom postavený v štýle stolárskej gotiky a rozhodol sa vytvoriť svojich obyvateľov na jeho predpoklade a nechcel urážať dedinčanov tohto štátu.
Umelec dokonca otvoril mená sediacich, z ktorých napísal obrazy: dievča v nemodernej zástere písalo od svojej sestry a prísnym mužom s tvrdým pohľadom je zubár umelca, ktorý v živote nevyzerá tak zle. Sestra Woodová však zostala nespokojná, tvrdila, že na fotografii sa môže pokladať za manželku dvojnásobku staršieho muža. Preto len s jej slovami sa verí, že plátno ukazuje otca a dcéru, ale umelec o ňom nikdy nekomentoval.
9. Salvador Dali, mladá panna, ktorá sa vzdáva Sodomu hriechu pomocou rohov svojej vlastnej čistoty, 1954.
Až do stretnutia so slávnosťou pre Salvadora Dalího bola múza a model na čiastočný úväzok jeho sestra Anna Maria. A v roku 1925 bol uverejnený obraz "Obrázok po okne". Jedného dňa sa však umelec odvážil opustiť urážlivý nápis na jednu z jeho prác o svojej matke: "Niekedy pľujím na portrét svojej vlastnej matky a dáva mi potešenie." Pre tento šokujúci trik si sestra nemohla odpustiť, po ktorom sa ich vzťah zhoršil.
A keď v roku 1949 Anna Maria uverejnila knihu s názvom "Salvador Dali prostredníctvom sestierových očí", neopisovala obdiv umelca, čo z El Salvadora zúrilo. A podľa odborníkov v odvetu za knihu sestru v roku 1954, urážaný umelca vytvoril obraz "mladá panna, ktorá sa vzdáva Sodomu hriechu pomocou rohov vlastnej čistoty". Na tomto obrázku je krajina mimo okna, červené kadečky a otvorené okno jasne previazané s obrázkom "Obrázok mimo okná".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Počas rekonštrukčných prác v 60. rokoch 20. storočia bol obraz vyzařovaný röntgenovými lúčmi, po ktorom sa stalo známe, že Danae má dve tváre. Spočiatku tvár princeznej bola napísaná z obrazu manželky umelca Saskia. Jeho manželka však zomrela v roku 1642 a po jej smrti začala žiť so svojou milenkou Hertie Dirksovou. Z tohto dôvodu maľba dokončila umelec už od nej a tvár Danae sa zmenila a stala sa podobná obrazu Dirkovcov.
11. Leonardo da Vinci, portrét madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Po celom svete je Mona Lisa uznávaná ako dokonalá a jej úsmev je jemný a tajomný. Tajomstvo tohto úsmevu sa pokúsilo dešifrovať umeleckého kritika a súčasne zubára amerického Josefa Borkowského. Podľa jeho odborného názoru bola predložená teória, že "krásna Mona Lisa" sa tak tajomne usmieva z jedného jednoduchého dôvodu - chýba veľa zubov. Keď študoval zväčšené úlomky úst, Joseph dokonca zvažoval jazvy okolo neho, takže tvrdí, že sa niečo stalo hrdinovi, v dôsledku čoho stratila značné množstvo zubov. A jej úsmev je typický pre muža, ktorý nemá predné zuby.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Freedom on the Barricades, 1830
História umenia Etienne Julie verí, že obraz Svobody bol napísaný od slávnej revolucionárky tej doby Anny Charlotteovej, ktorá bola z povolania bežná a umývačka. Táto zúfalá žena šla na barikády a zabila 9. kráľovských vojakov. V takom odvážnom kroku ju vzbudila smrť jej brata, ktorá padla v rukách stráží. Holá hrudník v slobode na obrázku znamená, že samotná demokracia a sloboda sú rovnaké ako obyčajný človek, ktorý nemá korzety.
13. Kazimir Malevich, námestie Čierneho Suprematista, 1915
Niektorí ľudia pripisujú mystickú silu Čiernemu námestí Malevich. Avšak, ako sa ukázalo, autor na tomto obrázku nekladol nič čarovné a obraz bol vlastne nazvaný "Bitka černochov v temnej jaskyni". Takýto nápis objavili špecialisti Tretyakovskej galérie.
Námestie sa ukázalo ako neurčité, pretože ani jedna strana nie je rovnobežná s druhou, ale nie je to nedbanlivosť umelca, ale jeho túžba vytvoriť dynamicky mobilnú podobu. A čierna je len výsledkom miešania farieb rôznych odtieňov. S najväčšou pravdepodobnosťou Malevich reagoval na obrázok iného umelca Alfonsa Allu, ktorý nakreslil úplne čierny obdĺžnik a nazval prácu "Bitka černochov v temnej jaskyni hlboko v noci".
14. Gustav Klimt, Portrét Adele Bloch-Bauer, 1907
Za tajomstvom tohto portrétu leží láska trojuholník medzi samotnou milenkou Bloch-Bauera, jej manžela a umelca Klimta. Dôsledkom toho je, že medzi manželkou cukrového magnáta a populárnym umelcom v tých rokoch sa otočila turbulentná romantika a pravdepodobne celá Viedeň o tom vedel.
Keď sa táto správa dostala k manželovi Adele Ferdinand Bloch-Bauer, rozhodol sa pomstiť svojim milencom neobvyklým spôsobom.
Zmiernený zo zrady svojej ženy, pán Bloch-Bauer sa obrátil na svojho milenca Gustava Klimta s príkazom: napísať portrét svojej ženy. Ľudský magnát sa rozhodol, že odmietne portréty svojej ženy, a umelca by musel urobiť stovky nových náčrtov. A to je nevyhnutné pre to, aby umelca jednoducho odišiel z modelu Adele Bloch-Bauer. Adele by mala vidieť, ako Klimtova vášeň pre jej vyblednutie a román skončí.Ako výsledok, zákerný plán Ferdinanda pracoval tak, ako naplánoval, a po napísaní posledného obrazu sa milenci rozišli navždy. Avšak Adélie nevedela, že jej manžel si bol vedomý svojich milostných záležitostí s umelcom.
15. Paul Gauguin, odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme ?, 1897-1898.
Tento obraz bol zlomom v živote umelca, alebo skôr ho skutočne priviedol späť do života po neúspešnej samovražde. Napísal dielo v Tahiti, kde niekedy utiekol z civilizácie. Ale tentoraz to nebolo tak hladké: neustále chudoba priniesla imaginárneho umelca do hlbokej depresie.
Dokončil maľbu ako svedectvo ľudstva a keď skončil majstrovské dielo, zúfalý umelec odišiel do hor s arzénovou krabicou, aby ukončil svoj život. Napriek tomu nevypočítal dávku a vrátil sa domov a zaspal. Po prebudení a uvedomení si svojho diela sa umelca vrátil k svojej bývalej žízni po celý život a keď sa vrátil domov, všetko bolo normálne, začal sa kreatívny vzostup a veci sa zvrtli.
Tajomstvo tohto obrázku je to, že sa musí čítať napravo vľavo, rovnako ako kabbalistické texty, ktoré bol v tom čase fascinovaný autorom maľby. Práca hovorí o duchovnom a fyzickom živote človeka od narodenia až po smrť (v pravom dolnom rohu je dieťa kreslené ako symbol narodenia a v ľavom dolnom rohu - vek a vták loviaca jašter ako symbol smrti).
16. Peter Bruegel starší, holandské príslovie, 1559
Toto skutočne majstrovské dielo neobsahuje samo osebe viac ani menej, ale asi 112 príslov. Niektorí hovoria o ľudskej hlúposti. Mnohé sú pre tento deň relevantné: "ozbrojené na zuby", "plachty proti prúdu".
17. Paul Gauguin, Breton Village pod snehom, 1894.
Tento obraz odráža hĺbku fantázie človeka, pretože umenie je možné vidieť rôznymi spôsobmi. Po prvýkrát sa plátno predávalo po smrti umelca v aukcii za nešťastné sedem frankov nazývaných "Niagarské vodopády". Stalo sa to preto, že organizátor aukcie ho na nohách visel na vrchol a spozoroval vodopád na obrázku, a nie dedinu pokrytú snehom.
18. Pablo Picasso, Blue Room, 1901
Riešenie tohto obrazu bolo pre historikov umenia úspechom až v roku 2008, po osvietení infračerveným žiarením. Potom sa objavil druhý obraz, alebo s najväčšou pravdepodobnosťou prvý. Pod hlavným obrazom ženy v modrej miestnosti sa stala jasne viditeľná postavička muža oblečeného v obleku a motýľ, ktorý mu oprela ruku.
Podľa experta Patricie Faverovej, keď mal Picasso inšpiráciu, okamžite chytil kefu a začal kresliť. A možno, v ďalšom okamihu, keď ho navštívila múza, nemal umelca prázdne plátno a začal maľovať nový obrázok nad sebou, alebo Pablo jednoducho nemal žiadne peniaze na nové plátno.
19. Michelangelo, Stvorenie Adama, 1511
Tento obrázok možno nazvať lekciou anatómie. Takže podľa amerických špecialistov v neuroanatómii obrázok ukazuje obrovský mozog s jasne viditeľnými časťami, ako napríklad hypofýza, cerebellum, optické nervy a dokonca aj vertebrálna artéria, ktorá je znázornená ako jasne zelená stuha.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Tento obraz bol vystavovaný v Hermitage veľmi dlho pod názvom "Lutnistka". Avšak v prvej polovici dvadsiateho storočia historici a odborníci v oblasti umenia zistili, že obraz zobrazuje mladého muža, nie dievča. Na túto myšlienku boli tlačené poznámkami ležiacimi pred obrazom človeka. Môžu vidieť basgitaristov Madrigal Jacob Arkademt "Vieš, že ťa milujem." Preto je nepravdepodobné, že by žena urobila takúto voľbu pre spev.
Navyše, počas životnosti umelca sa loutna a husle, ktoré sú zobrazené na plátne, považovali za výlučne mužské hudobné nástroje. Po tomto závere bol obraz vystavený pod názvom "Lutnist".